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En pleno auge del reguetón y el pop urbano, un canto tradicional de marineros ha encontrado un nuevo público: las salomas reaparecen en las listas y, sorprendentemente, dentro de los videojuegos. Esta tendencia refleja cómo redes sociales y grandes estudios convierten canciones antiguas en contenidos culturales contemporáneos.
De las cubiertas a los menús de juego
Las salomas —los cantos colectivos que ayudaban a coordinar tareas en los barcos— no son un fenómeno nuevo en los videojuegos. Títulos con ambientación marítima han usado estas piezas para reforzar la inmersión y el ritmo de las partidas.
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Estudios como Ubisoft las integraron en entregas con fuerte componente naval, mientras que recientemente Bethesda llevó esa tradición a un entorno inesperado: el espacio. En Starfield existe un encuentro aleatorio con una nave llamada The Valentine donde se escucha a un personaje cantando salomas a través de la radio de abordo.
La escena se siente auténtica: las letras, que no fueron traducidas, hablan de la soledad del marinero espacial y amores perdidos; el capitán relata un origen escocés y una herencia marinera que pasa de boca en boca. Es posible atacar al personaje dentro del juego, pero la reacción del equipo a bordo y la caracterización del encuentro disuaden ese enfoque.
De TikTok a la nave: el caso de Nathan Evans
Detrás de la voz del capitán está Nathan Evans, el cantante escocés que se hizo viral en 2020 interpretando salomas en TikTok. Su versión de «Wellerman» escaló hasta las listas del Reino Unido y abrió puertas comerciales y artísticas.
- The Starfield Shanty — canción creada específicamente para el juego.
- The Wayward Son — temática de nostalgia y viaje espacial.
- Around the Universe — mezcla de tradición marina con ambientación sci-fi.
Bethesda decidió mantener la voz original en todas las versiones del juego: las piezas no se doblaron porque fueron compuestas pensando en ese universo interactivo. Hoy, Evans combina giras en vivo con su carrera discográfica, y su presencia en un título triple A ilustra cómo los videojuegos se han convertido en plataformas de difusión musical.
Por qué importa ahora
La inclusión de salomas en un juego de ciencia ficción subraya una tendencia mayor: el cruce entre patrimonio cultural, redes sociales y entretenimiento digital. Para los músicos supone una nueva vía de visibilidad y para los estudios, una herramienta para dotar de verosimilitud emocional a sus mundos.
Las consecuencias prácticas son claras:
- Mayor exposición para géneros tradicionales ante audiencias jóvenes.
- Posibles acuerdos de licencias y nuevas fuentes de ingresos para artistas.
- Refuerzo de la inmersión narrativa en videojuegos mediante elementos sonoros auténticos.
No se trata solo de nostalgia; es un ejemplo de cómo formatos distintos —videos cortos, listas de éxitos y juegos— se retroalimentan hoy para revalorizar repertorios que parecían circunstanciales.
En definitiva, la aparición de salomas en producciones contemporáneas como Starfield muestra que el pasado puede convertirse en motor creativo y comercial en la era digital, y que la música tradicional sigue encontrando caminos para conectar con nuevas audiencias.
